Michael Schäfer im Kulturbüro Göttingen am 24.06.2019:

„herzwärts“ heißt der Liederzyklus von Andreas Kleinert nach Gedichten von Nikolaus Kahlen, der am Sonnabend im Alten Rathaus seine Uraufführung erlebte. 20 Stücke umfasst die Komposition für Sopran, Bass und Streichorchester mit einer Spieldauer von etwa 80 Minuten, darunter zwei Instrumentalstücke für Solovioline und Streicher, sechs Lieder für Sopran, sechs für Bass und sechs Duette. Zum Zyklus gerundet wird das Werk durch die Wiederkehr der ersten beiden Nummern am Schluss.

Der Göttinger Autor Nikolaus Kahlen ist sowohl musikalisch als auch literarisch hervorgetreten. In seinen Liebesgedichten, die diesem Zyklus zugrunde liegen, zeigt er sich als Ver-Dichter, der Gefühle in schönen, nicht abgegriffenen Bildern beschreibt, etwa „ich vermisse dich / noch immer / ich setze die sonnenbrille auf“ oder „in deinen händen wohne ich“. Das ist unsentimental, eben herzwärts, nicht etwa Herzschmerz. Immer wieder bringt Kahlen den Leser/Hörer zum Lächeln, wenn er beispielsweise den Liebenden erst von einer Sybille sprechen lässt, die nicht mehr da ist („and now my love has gone away“), um mit der Zeile „ich denk schon an christine“ zu enden. Schnell getröstet. Aber Kahlen scheut sich auch nicht vor unmittelbaren Liebesbekenntnissen: „meine seele ist geflutet von wärme und zärtlichkeit / deine liebe: himmelswerk“.

Ursprünglich, so Komponist Andreas Kleinert, war der Zyklus schon vor dreieinhalb Jahren so gut wie fertig. Und Kahlen sollte ihn wohl auch selbst singen – doch gesundheitliche Probleme haben das verhindert. So arbeitete Kleinert den Zyklus in die jetzt gebotene Fassung um und betraute mit den Gesangspartien zwei Solisten der Kammeroper Kassel, an der Kahlen früher ebenfalls mitwirkte: die Sopranistin Sylvia Cordes und den Bass Jochen Faulhammer. Kleinert ist im Brotberuf Musiklehrer am Göttinger Theodor-Heuss-Gymnasium, daneben ist er aber auch ein rühriger Komponist, der mit Orchesterwerken, Solokonzerten, Klavier-, Kammer- und Chormusik, Liedern, Musicals und Jazz hervorgetreten ist. Als Orchester engagierte Kleinert das Concertino Göttingen, bei dem er oft als Konzertmeister zu erleben ist – am Sonnabend selbstverständlich als Dirigent.

Und wie klingt das alles? Sollten Musikfreunde Befürchtungen haben, sich bösen Dissonanzen aussetzen zu müssen, unverständlich konstruierten, neutönerischen Klängen? Man kann sie beruhigen: „herzwärts“ ist eingängig, schmeichelt den Ohren, hat Witz, scheut stellenweise auch nicht die Nähe zur Unterhaltungsmusik. In den Duetten sind die beiden Gesangsstimmen häufig imitierend geführt, vereinen sich dann gern auch in Terz- oder Sextparallelen, was ausgesprochen wohlklingend ist.

Hübsch ist Kleinerts Idee, den Zyklus ganz ohne Worte mit dem zweiten Satz eines Violinkonzerts zu eröffnen: eine betörende Violinkantilene (gefühlsintensiv und differenziert im Ausdruck: der Kasseler Geiger Rüdiger Spuck in der Position des Konzertmeisters), die von einem duftig rhythmisierten Streicher-Pizzicato fast swingend unterlegt ist. Wobei Orchester und Solist auch die Rollen tauschen: Dann dürfen die Orchester-Streicher in Kantilenen schwelgen, begleitet von den feinen Rhythmen des Solisten.

…

Umso belebender wirkten die eindeutig andersartigen Nummern, unter denen das Sopranlied „und diese andacht im schattenhof“ besonders hervorsticht. Das ist freier in der Tonalität, besitzt einen ungemein expressiven Mittelteil, in dem die Melodie gleichsam in Fetzen gerissen wird. Im Bass-Lied „ein neuer Tag“ hat sich Kleinert wohl von den eingestreuten englischen Zeilen dazu anregen lassen, einen kleinen Blues zu schreiben. Den Witz des Bass-Liedes „ConStanze“ – Beispielzeile: „constanze ging, ich war ihr wohl zu stumm. / ich trank absinth und nahm ihr nichts mehr krumm“ – hat Kleinert mit subtilem musikalischem Witz nachgezeichnet, der auch das Sopran-Lied „verputzt“ auszeichnet.

Die Gesangssolisten waren gute Interpreten,  – stimmlich hell timbriert, im Ton schlank Sylvia Cordes, kraftvoller Bass Jochen Faulhammers... Sehr konzentriert spielten die Concertino-Musiker ihren Part, von Kleinert präzise … geführt.

Apropos Zyklus: Das abschließende Duett „flieg mit zu den sternen“ ist die Wiederholung des einleitenden Violinkonzert-Satzes, diesmal textiert. Nun können die Gesangssolisten in der Kantilene schwelgen – und müssen zum guten Schluss das Streicher-Pizzicato mit bi-di-di-Silben singend imitieren. Ein sehr amüsanter Einfall, der den herzlichen Schlussapplaus im gut besuchten Rathaus noch belebte.

Rezension zur Uraufführung der Cellosonate am 6.5.2017 im Göttinger Tageblatt:

Vielseitig, atmosphärisch-dicht, witzig

Uraufführung von Andreas Kleinerts Sonate im Alten Rathaus Göttingen

Göttingen. Spielfreude, Witz, Virtuosität – das drückt der Göttinger Komponist Andreas Kleinert in seiner Sonate für Violoncello und Klavier aus. Das viersätzige Werk ist am Sonnabend von Cellistin Lucile

Chaubard, für die es geschrieben worden ist, und Pianistin Anne-Céline Barrère im Alten Rathaus in Göttingen uraufgeführt worden.

Minimalistisch ist das Werk. Kleinert benötigt nicht viele Noten, konzentriert sich auf wenige, gut durchgearbeitete Ideen. Als Porträt Chaubards, deren Karriere er seit vielen Jahren bewundernd verfolgt,

will er seine Sonate verstanden wissen. In vier Sätzen – Allegro scherzando, Allegretto ostinato, Adagio und Presto – zeichnet er die Facetten ihres Spiels. Vor fünf Jahren bat ihn die gefragte Solistin, die in Göttingen lebt, um eine solche Sonate. Nun folgten 200 Zuhörer dem vielseitigen, atmosphärisch dichten Stück. Zweistimmig hat es Kleinert,

der am Theodor-Heuss-Gymnasium in Göttingen Musik unterrichtet, angelegt. Da gibt das Klavier ein Thema vor, das Cello greift es auf. Manchmal sind Anklänge an Tango zu hören. Das Publikum klatschte begeistert. Mit dabei waren auch die Mutter

der Cellistin und der Chor La Chorale de Cahors aus der südfranzösischen Heimat der Musikerin. Der Chor will mit dem Orchester Göttinger Musikfreunde zwei gemeinsame Konzerte gestalten...

Udo Hinz schrieb im Göttinger Tageblatt am 20.6.2006 über das Komponistenporträ Andreas Kleinert:

"Eigene Handschrift

Komponistenporträt Andreas Kleinert

Der Komponist Andreas Kleinert schlägt Brücken. In seinem Werk überwindet er stilistische Gräben – zwischen Klassik und populärer Musik, zwischen Schulmusik und Bühnenmusik. Lieber konzentriert er sich auf das Wesentliche: dass die Musik dem Musiker Freude bereitet und den Zuhörer berührt. All das macht seine Musik so modern und zeitgemäß. Die Musikfreunde Bovenden stellten am Sonntag den Göttinger Komponisten und Musiklehrer mit einem Komponistenporträt ausführlich vor.

Die Trennung der Musik in E- und U-Musik sei der Tod der Musik, erklärte Kleinert. Der Komponist ist deshalb ein Suchender nach Neuem – und ein Finder. Das gut besuchte Konzert zeigte die Vielfalt seiner vorwiegend neueren Arbeiten: orchestrale Werke neben Kammermusik, das Kunstlied neben einem humorvollen plattdeutschen Lied, Klaviermusik neben schwungvoller Schülermusik mit Blasinstrumenten, Gitarren und Schlagzeug.

Amüsante Zwiegespräche

Andreas Kleinert schafft mit eigener Handschrift Musikstücke, die gleichermaßen frisch, unterhaltsam und dabei geistreich sind. Ein Duo „Vivace“ für Violine und Viola wird zum amüsanten Zwiegespräch. Frühe Liedvertonungen von Gedichten Wolfgang Borcherts unter dem Titel „Laternenträume“ (geschrieben 1983/84) – vorgetragen von Sabine Birkenfeld mit Mechthild Kiefer als Klavierpartnerin – changieren von getragenen zu atmosphärischen bis zu rasanten Tonbildern. Augenzwinkernd swingt sein Streichquartett „Up & Down“. Die Klavierstücke „Kangoroo“ und „4 up & 4 down“, gespielt von Mechthild Kiefer, sind temperamentvoll und energiegeladen.

Großes Format

Der 49-jährige Komponist bewies in zwei Orchesterwerken, wie sehr ihm auch das große Format liegt. Das „Concertino Göttingen“ stellte mit beeindruckender Brillanz sein „Scherzo concertante für Kontrabass und Streichorchester“ aus dem Jahre 2003 (Solo: Maria Soltesz) sowie – als Uraufführung – das 2004 komponierte, facettenreiche „Concertino per violino solo e ‚Concertino‘“ (Solo: Almut Seidel) vor.

Alle Kompositionen des Abends zeichnet eine angenehme Klarheit und eine positive Grundstimmung aus. Gerne lässt der Komponist bezaubernde Melodien auftauchen und setzt unerwartete Abschlusspointen. Andreas Kleinert schreibt nicht nur wunderbare Musik, er kann sie auch selber wunderbar interpretieren: Am Sonntag griff er immer wieder selber zur Violine, zupfte die Gitarre, sang und dirigierte das Orchester."

Udo Hinz

Am 18. Mai 2011 um 20 Uhr in der Johanniskirche Göttingen wurde ein Auftragswerk von Lewis Wong (Violine, New York) und Chelsea Chen (Orgel) uraufgeführt mit dem Orchester Concertino Göttingen unter Leitung des Komponisten.

Michael Schäfer schrieb im Göttinger Tageblatt:

"All dies aber war nur Präludium zu dem Werk, das die Neugier der Zuhörer besonders geweckt hatte: die Vertonung des 146. Psalms als Konzertstück für Violine, Orgel und Orchester des Göttinger Komponisten Andreas Kleinert, die an diesem Abend ihre Uraufführung erlebte. Solisten, zugleich Auftraggeber der Komposition, waren Wong und Chen, den Tuttipart übernahm das gut vorbereitete, konzentriert musizierende Kammerorchester Concertino Göttingen, die Leitung hatte der Komponist. Vor allem im Anfangsteil war eine spannende Musik zu erleben, rhythmisch lebendig, abwechslungsreich im Ausdruck, mit stellenweise ungewöhnlichen, aber reizvollen Klangfarben. Sehr virtuos ist der Solopart angelegt, den Wong und Chen zupackend und mit großer Intensität gestalteten. In den abschließenden zehn Variationen über den Choral „Du, meine Seele, singe“ – mit einem besonders virtuosen Orgelpart, den Chelsea Chen souverän beherrschte – hat Kleinert des Guten zu viel getan, dieser Teil könnte eine Straffung vertragen. Dennoch nahm das wirkungsvolle Werk auf Anhieb das Publikum gefangen. Der begeisterte Schlussbeifall war weit mehr als eine Geste der Höflichkeit."

und am 19. Mai 2011 um 19 Uhr im Dom zu Verden, begleitet vom Orchester Sinfonietta Aller-Weser, ebenfalls unter Leitung des Komponisten.

Rezension im Bremer Weser-Kurier:

Von Susanne Ehrlich

"Verden. Uraufführung auf der Westempore: Im Dom ließ Schulmusiker und Komponist Andreas Kleinert sein jüngstes Werk aus der Taufe heben, und mit der Wahl des Orchesters hatte er sich engagierter Paten versichert. Bereits zwei Jahre zuvor hatte er die Sinfonietta Aller-Weser in einem begeisternden Sinfoniekonzert dirigiert, viele der Musiker erinnern sich gern an Konzerte der Verdener Kammermusikfreunde unter seinem Stab.

Für Kleinert, seit über 15 Jahren Studienrat an einem Göttinger Gymnasium, begann in Verden seinerzeit nicht nur die pädagogische, sondern auch die kompositorische Karriere, die seitdem in einem reichhaltigen Opus ihren Niederschlag fand. Der New Yorker Violinvirtuose Lewis Wong, der 2007 ein Violinwerk Kleinerts uraufführte und durch eine New Yorker Stiftung ermächtigt ist, Kompositionsaufträge zu vergeben, bestellte das jetzt erstmals erklingende Werk für Orgel, Violine und Orchester für sich und seine Orgelpartnerin, die mit erst 27 Jahren in den USA bereits hoch anerkannte Chelsea Chen...

Der zweite Teil des Programms war Andreas Kleinerts spannender Auseinandersetzung mit existenziellen Fragen des modernen Christentums gewidmet. Das Werk gliedert sich gleichsam in unterschiedliche Partitionen, die sich inhaltlich stark aufeinander beziehen, formal jedoch im sehr frei wechselnden Einsatz unterschiedlichster Stil-, Form- und Klangelemente voneinander abgrenzen. Es fesselt durch sein eindrucksvolles Kontrastspiel zwischen spröder Tonreihung und inspirierter Melodik, zwischen Atonalität, erregend inszenierter Dissonanz und geradezu verstörend schöner Harmonik.

Leidenschaftlicher Diskurs

Meisterhaft verstand es Kleinert, die Sinfonietta Aller-Weser, die Orgel und die Solovioline miteinander in Bezug zu setzen. Man erlebte einen leidenschaftlichen Diskurs, in dem die Rollen des Fragenden, des Wissenden und des Versöhnenden immer wieder getauscht wurden. Die geradezu schmerzliche Intensität der engen Reibungen, die schwebenden Dissonanzen, die immer wieder wie durch Magnetnadeln in harmonische Wendungen gezogen wurden, die hinreißende Klarheit der über breite Phrasen zelebrierten solistischen Violinkantilenen, die konzentrierte Zuwendung und Einfühlsamkeit des Orchesters, das in seinen gelegentlichen wilden Eruptionen ebenso glänzte wie in seinen romantischen Einwürfen von edler sinfonischer Klangwucht - man wusste kaum, wie einem geschah und was da passierte - aber man wollte mitten darin sein.

Wüste Landschaften wurden innerhalb von Sekunden zu Visionen vom blühenden Paradies; der einzige schrille Ton der Geige, ein gequälter Schrei, wurde aufgefangen in der Wärme einer großen Orgel-Harmonie, und schließlich tasteten sich nach den Sternen greifende Arpeggien zum ersten Formen der Melodie "Du meine Seele singe". Der Text dieses Kirchenliedes ist Paul Gerhards Übertragung des 143. Psalms. Mit der Hinwendung zu diesem Glaubenszeugnis schlug Kleinert am Schluss eine tragfähige Brücke zu neuen authentischen Ausdrucksformen musikalischer Geistlichkeit, und in seinen durch die Stile und Zeiten wandelnden Choralvariationen wurde der uralte Psalm zugleich mit dem alten Choral jung und neu."

Zur Matineé "es wird einmal" im Foyer der Freien Waldorfschule Göttingen schrieb Matthias Körber im Göttinger Tageblatt am 22.2.2012: "Gesänge zwischen Himmel und Erde"

"... Doch wenn Gneist ihr „Verdicht“ mit dem Titel „Wurzel tief“ zunächst selbst vorträgt, es dann von Meret Burkhard singen lässt, es schließlich im Zwiegespräch von Flöte (Gneist) und Klavier (Kleinert) nachklingen lässt, dann stellt sich das Gefühl eines gelungenen Experiments ein. Zuletzt kräuselt es sich im Wind der Querflöte wie florales Arabeskenwerk, ein kleines Siegesfähnchen des Lebens. Zu großer Wirkung verhilft die Sängerin Meret Burkhard mit ihrem vollen, schönen Sopran auch den Kompositionen Andreas Kleinerts: Hier ist es das voller Hingabe gezeichnete Portrait einer Katze, das die Besucher fasziniert. Kleinert selbst tritt mit Eigenkompositionen für Klavier und Geige hervor. In den beiden Teilen des „Lamento“ für Klavier findet der Zuhörer Halt in Akkorden, um die herum lockeres Zierwerk ohne konkreten Tonartbezug drapiert ist. Den Eindruck großer Konzentration vermittelt der Göttinger dann auch in seiner Bergpark-Fantasie sowie demStück „Tears“ für Violine solo. Fahle Flageolett-Töne münden hier in Passagen von doppelgriffiger Klanglichkeit, die dem Hörer Raum für eigene Assoziationen lassen.

Nach der Uraufführung von „Adagio und Fuge“ für Streichorchester in der Hamburger Musikhalle am 10. Juni 1982 schrieb Heinz Forgber im Hamburger Abendblatt:

„Der Komponist am Geigenpult

Adagio und Fuge in a-Moll von einem Komponisten des Jahrgangs 1957: das ist erstaunlich konservativ. Andreas Kleinert schrieb das Werk für die Streicher des Wandsbeker Kammerorchesters, dem er als Konzertmeister am ersten Geigenpult angehört. Die Uraufführung in der Kleinen Musikhalle fand verdienten Beifall. Auch Bach und Reger hätten ihre Freude an der weit ausgesponnenen Fuge gehabt. Das klar aufgebaute Adagio würzte Kleinert mit harmoniefremden Tönen.“